Indlæg indeholdende emnet 'tegneserier'

Natur og menneske i tegneserier III

Jeg fandt forleden lidt relateret materiale til de eksempler på miljøtegneserier som jeg havde bragt tidligere. Det viste sig at Robert Crumb ud over hans bidrag til Co-Evolutionary Quarterly fra 1979 (hvilket jo er et par dage siden), også har bidraget med en tegning til Whole Earth Review 61 (Winter 1988), hvor han i tillæg til hans A short history of America også har lavet en epilog med tre fremtidsscenarier. Jeg klippede Amerika-historien sammen som den blev bragt i Whole Earth Review, så man nu kan se den sammen med epilogen.

De tre scenarier er først et økologisk katastrofescenarie (bemærk at det er det samme sceneri som i A short history of America), dernæst et teknologisk scenarie og endeligt et økokommunitaristisk scenarie. Jeg bed mærke i at Crumb betegner det (øko)teknologiske scenarie som det sjove scenarie. Jeg er ganske enig i at det absolut nok ville være det sjoveste. Hvem ville dog ikke gerne blive ved at kunne øse af de historisk enestående muligheder som videnskab og teknologi har givet os? Det er dog langt fra givet at det vil blive tilfældet, eller om vi snarere kommer til at stå med et Mad Max-scenarie, hvor regionale krigsherrer kæmper om de sidste rester af de svindende brændstofressourcer. I hvert fald er det i hvert fald ikke givet, at det vil være en specielt nem overgang til den tid som kommer efter olien – en ikke særlig rar arv som vi giver videre til vores børn.

Een ting er nok sikker: det kommer nok til at gå, på den ene eller anden måde, det er bare ikke givet at det går særligt godt. Det er dog den udfordring som vi må og skal tage op. Jeg fandt i samme forbindelse en anden Crumb-tegning som på sin vis udtrykker en vis trøst. Digteren står midt i en massiv bymasse, der i Crumbs streg ikke nødvendigvis tager sig specialt køn ud. Men så er der jo det hvirvlende blads poesi..et eller andet står tilbage.

Natur og menneske i tegneserier II

Jeg kom i aftes til at bladre igennem nogen af de bagerste rækker i min tegneseriesamling, afledt af skrivningen af forrige indlæg om miljøtegneserier. Det jeg faldt over, var for det første at det godt nok syntes at stemme (for min samling i hvert fald) at sansninger af det byggede miljø og naturmiljøet i relation til den menneskelige civilisation primært synes at blive et ærinde for den amerikanske modkulturelle tegneserie fra slutningen af 1960erne og frem. Inden for tegneseriernes hovedstrøm er det også mest i nyere tid at forholdet mellem menneske og natur italesættes i et miljøperspektiv. Det oplagte eksempel er her naturligvis Bedstemor And og den måde som hun lever et dybdeøkologisk liv på med familie og dyr. Fra tid til anden popper temaet op i andre dele af Anders And-universet. Et eksempel er i den engang så fremragende serie Stålanden, som kørte fra 1997 til starten af det nye årtusind på dansk. Man kan i Stålanden nr. 4 fra 1997 finde denne mindeværdige scene hvor Stålandens samarbejdspartner FBI specialagent Mary Flagstaff er på besøg hos episodens überskurk Professor Morgan Fairfax. agent_flagstaffEt af hans gustne karaktertræk er at han byder Flagstaff på økologisk kaffe, altimens han pønser på at raserere det sydvestlige Californien med kunstigt frembragte jordskælv. Hans gustne gerninger er altsammen del af en radikal dybdeøkologisk aktion for Californien, hvor jordskælvet vil hæve nye landområder fra havet og således booste fødevareproduktionen til en (kommende) sulten verden. Mange liv vil dog gå tabt i det inducerede skælv, men det er artens overlevelse der tæller. En meget dobbeltydig episode – det bør være overflødigt at nævne at Stålanden klarer ærterne, selvom hans ven og partner Globus, en avanceret kunstig intelligens, i starten ikke kan hjælpe ham med det, da han udfra hans logiske programmering ikke kan finde nogen fejl i Fairfax argumentation for Operation Fangea (navnet på det påtænkte jordskælv). Han bliver dog overbevist af Stålandens kritik af den rene fornuft og tager et væsentligt skridt mod at tilegne sig kybernetisk phronesis. Fantastisk plot! Stålanden er et fremragende eksempel på en italesættelse af en aktuel diskussion af en væsentlig problemstilling vedr. jordbrug og fødevarer. Der er dog mange forskellige bud på sansninger af samspillet mellem mennesket og dets fysiske miljø. Hvis man dykker tilbage i den amerikanske modkultur (det samme billede vil sandsynligvis også gøre sig gældende for den danske ditto) finder man væsentligt mere pessimistiske sonderinger af menneskets forvaltning af skaberværket. Et eksempel er Gilbert Shelton, skaberen af den fabelagtige flipper/syrehoveds favorittegneserie som på dansk går under navnet Flipkompagniet (The Fabulous Furry Freak Brothers). Shelton er en fabelagtig tegner og fortæller, som med fortællingen om de tre gamle syrehoveder Fineas, Fat Freddy og Freewheelin’ Franklin  har skabt en klassiker. Universet i serien er præget af den kulturpessimistiske grundtone som man kan finde i andre modkulturelle ikoner som for eksempel Grateful Deads musik, eller litteratur som Jack Kerouacs On the Road (Vejene), men besidder dog også sin helt egen uforligneligt gakkede, absurde humor som stadigvæk holder. lufthavnsturKulturpessimisme er nok ikke eksklusiv for den amerikanske modkultur – en sang som Cæsars Storkespringvandet synes jeg er en forfærdelig trist sang med en helt åbenlys tabermentalitet (der er ikke noget der nytter – modkulturen er fis i en hornlygte – alt forsvinder igen – klynk og hulk – det er sikkert nogen andres skyld). Det er ikke specielt lyserøde billeder Shelton fremmaner af hvor USAs bymiljøer er på vej hen. Det eksempel er skildringerne af et byrum i åbenlyst forfald, som det fremmanes i 2-binds historien “Flipkompagniet på Farten” fra slutningen af 1980erne. Vores tre antihelte er her på vej til Colombia for at købe deres tjald ved kilden og passerer på vejen igennem et post-apokalyptisk bylandskab præget af gadebander og vidtrækkende økonomiske dynamikker (de store flyselskaber er gået fallit og lufthavnen er et semi-anarkistisk rod af små snuskede selskaber). Om det bare er en del af byrummet som er blevet glemt af økonomiens hovedstrøm, fortælles der ikke om. Det er i hvert fald en grim, forfalden og dybt risikabel verden, hvor byrummet lider under et totalt fravær af fysisk planlægning. Regeringen er kun synlig ved stupide betjente, som mest er optaget af at slå ned på afvigere end bidrage til at mindske følelsen af almen risiko. Under deres rejse, hvor de aldrig kommer til Colombia, bliver verden overtaget af et globalt militærdiktatur, der dog mod slutningen af fortællingen overvindes (delvist ved Flipbrødrenes mellemkomst). Da de langt om længe vender hjem til deres lejlighed, er den civile regering under præsident Tweedledee blevet genindsat. fb_homecomingBilledet fortæller det hele – standarden af de civile ledere er efter Sheltons fremstilling absolut ikke noget at råbe hurra for. Man er tilbage i det samme gamle lort, men i det mindste er det en civil regering som laver lortet. Shelton har ved andre lejligheder ytret sin opfattelse af amerikansk kultur. Han har blandt andet skrevet en fabelagtig fortælling om hans alter ego Gilbert Desanex’ drømme. En overdådigt syret tour-de-force fra en mesterfortæller. Det er umuligt at give en dækkende referat af den surrealistiske fortælling, men på et tidspunkt havner Gilbert D. som leder i Kreml hvor han tilbyder USAs præsident en fredsaftale og total demilitarisering. Denne smækker bare røret på og ignorerer tilbuddet. I raseri udløser Gilbert det sovjettiske atomvåbenarsenal. gilbertdesanexDe dødsdømte amerikanere besinder sig og går mod forventning ikke til modangreb. Istedet for sender de godt nok missiler, men istedet for bomber sender de deres dyrebare amerikanske kulturarv – det regner således med køleskabe, biler, motorhomes og andet godt. Det er muligvis Sheltons sarkastiske kommentar til Reagans kulturudvekslingsaftale med Gorbatjov fra sidste halvdel af 80erne hvor USA fik Bolshoj-operaen på besøg, og Sovjet fik Beach Boys (!). Under alle omstændigheder ikke et specielt positivt billede af den amerikanske og dermed også vestlige kultur. Det der for mig er interessant ved at tilgå disse forskellige billeder er hvad man kan mene om forskellene. Er valget mellem Stålands-italesætningen, der på tilsyneladende sober vis prøver at udfolde en tematik og de uundgåelige dilemmaer der knytter sig til det – og på den anden side Gilbert Sheltons radikale kritik der dog ikke rummer mange ansatser til at snakke løsninger (jeg siger udtrykkeligt ikke at det på nogen måde skulle være kunstens opgave). En reformistisk eller aktivistisk logik – en reformtilgang modsat en modkulturel tilgang? Det man umiddelbart kan sige er at den modkulturelle optik ikke synes at være særligt optaget af løsninger. Det er efter Sheltons fremstillings logik ikke grundlag for andet end historiens rædsel – forstået som at man som anfægtet menneske til en hver tid må døje med at samfundet er en forskelligartet størrelse, hvor man ikke kan forvente at finde en enhedskultur. Hvis man så definerer sig som værende imod den dominerende kultur, er man i sagens natur udenfor – i et marginalt, afvigerspor uden mange muligheder for at vinde indflydelse. Oven i købet med alle muligheder for forsmået bitterhed vendt mod dem som tænker anderledes end een selv. En i grunden usund blanding – jeg synes dog stadigvæk at Shelton er en stor tegneseriekunstner. Den kulturelle logik som man kan læse i hans arbejde er dog ikke nødvendigvis noget at bygge på. Som en eller anden sagde i forbindelse med klimakonferencen og det at arbejde med en så kompleks og vanskelig realiserbar opgave, så vil fortvivlelse være en forbrydelse mod kommende generationer. Det siger nok meget godt hvad vi står over for med vores gnadrende civile regeringer og deres Tweedledee-politikere, som har så svært ved at integrere andre tidshorisonter end valgperioder. Det kan godt være at det er noget værre bras, men det er vores folkevalgte bras og det bør være muligt at gøre noget – det bør ikke være sådan at vi har de politikere vi fortjener. Så meget kan man dog bruge Shelton til uden for de skønne stribers verden..

Natur og menneske i tegneserier

Forleden fandt jeg til min store fornøjelse noget så sjældent som en artikel der omhandlede italesættelse af miljøproblematikken i tegneserier (Buhle, P., L. Rifas, S. Tobocman, and S. Jones. 2009. Eco-Comics, Then and Now. Capitalism, Nature, Socialism 20 (3):68-73). Fornøjelsen var særligt stor da emnet umiddelbart er en noget sjælden gæst i tegneseriemediet i det hele taget. Det kommer sig selvfølgelig nok primært af at tegneseriens genrediversitet fortsat lader en del tilbage at ønske. Selv om man kan nøjagtigt lige så meget med tegneserien som med ethvert andet kunstnerisk medie, er den stadigt meget præget af superheltestriber fra USA og andre fantasier som nok primært retter sig mod svedige teenagedrenge og deres ditto svedige fantasier. Overordnet må jeg beklageligvis notere mig at artiklen er meget kort og stort set kun kradser lidt i overfladen. Den omtaler primært kun tre nyere tegnere: Leonard Rifas, Seth Tobocman og Sabrina Jones, der alle har produceret fra 1980 og op. Artiklen har dog en væsentlig pointe med at pege på at temaerne økologi og miljø ikke synes at være et nyere fænomen i tegneserier. De mest tidlige eksempler er post-atomare historier fra 1950erne. Dengang var tegneserier noget utæmmet snask af gru & skræk-historier, gale øksemordere der i tusmørke sneg sig ind på barmfagre forstadspiger, ulækre bug-eyed monsters fra det ydre rum og en del andet som truede det håbefulde liv i de nyligt anlagte amerikanske forstæder. Astonishing30I den kontekst var post-atomar gru et helt naturligt valg af virkemiddel. Denne boblende gryde af snaskede, sansepirrende forestillinger fra det ubevidste fik dog fik en brat ende med Frederick Werthams bog Seduction of the Innocent fra 1954. Kort fortalt ledte bogen og den efterfølgende debat til en kongreshøring som endte med at få branchen underlagt en tegneseriekodeks The Comic Code, som mange år frem udgjorde en stram ramme for hvad man kunne tillade sig med mediet i amerikansk sammenhæng. Det er dog spørgsmålet om miljøet var en eksplicit bekymring i disse striber. Miljøet indgår som kulisse for en falden civilisation, men da man befinder sig efter apokalypsen, er miljøet som sådan igen bare en kontekst uden selvstændig betydning. Det er først da en af modbevægelserne til den stramme styring af den amerikanske tegneseriemainstream dukker op i slutningen af 1960erne at der sker en udvidelse af tematikkerne, heriblandt med hensyn til miljø. Den mest markante modbevægelse var undergrundstegneserien, repræsenteret ved tegnere som Robert Crumb (Robert Scum, som nogen kærligt har omtalt ham) og Gilbert Shelton. En af de mange strømme i Crumbs arbejde er hans absolut misantropiske syn på den moderne civilisation. Både hvad angår teknologi og kultur er Crumb absolut ikke begejstret, selvom han samtidigt giver udtryk for at livet heller ikke var nemt førhen. Det forhindrer dog ikke een i at beklage sig.. En af eksemplerne på Crumbs civilisationskritik er hans stribe A Short History of America som udkom i 1979 i miljøtidsskriftet Co-Evolutionary Quarterly. Over 12 paneler fortæller Crumb om processen fra uberørt land til forfaldende by. crumbpart1

crumb_partiiDer udkom endda specialiserede serier som tog direkte udgangspunkt i miljøforhold. En af de tegnere som er omtalt i artiklen, er Leonard Rifas. En af hans striber bærer den usædvanlige titel “‘Hard’ vs. ‘Soft’ Alternative Long-Range Energy Strategies”, blev udgivet i serien Energy Comics i 1980. Når man ser bort fra den happy-go-lucky kommunitarisme i slutbudskabet samt at industrimanden i striben siger “Ach” (en tysk industriskurk?), er diskussionen om forholdet mellem flere industrielle strategier stadigvæk relevant. ecocomics1

Man kan dog også finde andre tegnere der som Crumb mest synes at dyrke en misantropisk stemning af kulturpessimisme. De to andre eksempler i artiklen, Seth Tobocman og Sabrina Jones, anslår i høj grad disse strenge i deres bidrag fra hhv 1988 og 2004. Men nu har det jo heller aldrig været kunstens opgave at være pædagogisk – bare den kunstneriske vision og kvalitet holder, så er det som det skal være. ecocomics2 copy

ecocomics3 copyDer er en del andre eksempler man kan nævne i den her sammenhæng – Gilbert Sheltons fremstillinger af det fysiske miljø, den politisk korrekte Stan Eales tegninger fra 1990erne, de lejlighedsvise miljøpolitiske ytringer i Anders And (fra tid til anden bliver Onkel Joakim fremstillet som en ond industrialist og ungerne bliver en gang i mellem fremstillet som miljøaktivister). Men det ser allerede ud som om det var en tema som fortjener mere uddybende behandling. For mig at se er det uhyre interessant hvordan forskellige tegneseriekunstnere behandler emner som civilisationskritik, kulturpessimisme, grøn tænkning, hverdagskultur og en risikabel fremtid, da den kunstneriske italesættelse kan nå nogen lag af mening som vi i vores normale videnskabelige diskurs ikke nødvendigvis beskæftiger os med. Et projekt som klart bør fortsættes…

AFHVS/ASFS (3): Om kulturelle koder, Bedstemor And og at jokke i spinaten

Da jeg skulle holde mit eget oplæg, var en af mine casestudier Fuglebjerggaard i Nordsjælland. Fuglebjerggaard er ejet af min gamle underviser Per Kølster og hans kone Camilla Plum. Stedet drives i overensstemmelse med Per og Camillas mangeårige interesse for økologi og den integrede tænkning der indgår heri. Da jeg til konferencen skulle præsentere hvad konceptet for Fuglebjerggaard var, valgte jeg Bedstemor And og hendes landbrug som metafor. bedstemorandBaggrunden er at Bedstemor And er miljøbevidst: hun er ikke koblet på elnettet, henter sit vand ved brønden, bruger ikke sprøjtemidler og udover diverse afgrøder på marken har hun en bred vifte af dyr som hun tager sig rigtigt godt af. Ja, dyrene er nærmest hendes venner. At hun driver sit diverse, multifunktionelle og økologiske landbrug så vidt som muligt uafhængigt af det fossile brændstofsystem, understreges af at hun kører i en elbil, en tidlig elbil af mærket Detroit Electric. bedstemor1Da hun hyppigt får hjælp af hendes familie i byen, kan man også betegne hendes landbrug som forbrugerstøttet landbrug. Uagtet at hendes nevø Anders er noget utilfreds med at arbejde på farmen og helst vil snyde sig fra det hvis han kan. sociol2Alt i alt syntes jeg at der er al mulig grund til at fremhæve Bedstemor And som en økologisk rollemodel. Så langt så godt. Da jeg skulle til at have min stjernestund med lidt latter rundt i salen når alle genkendte den kære Ande-dame, blev der helt stille. Ingen kendte Bedstemor And! Jeg blev helt kold. Jeg fandt senere ud af at Bedstemor And udgik af de amerikanske Anders And-blade engang i 1970erne. Der var åbenbart ikke nogen rundt om i salen som var gamle nok til huske hende. Forbandet da også! Jeg har i hvert fald lært at man ALDRIG skal forsøge at spille smart med kulturelle koder som man ikke har checket grundigt på forhånd. Selvfølgelig er det bedre at der bare er tavshed end der er åbenlyst raseri og fornærmelse, men det kunne have været så godt..Der burde selvfølgelig være basis for et hampert sagsanlæg mod Disney-koncernen for at forholde nationen kendskabet til Bedstemor And, som nationen har måttet undvære så længe. En national katastrofe faktisk. (Jeg er bare bitter)..gansh15

Drømme om det ideelle jordbrugsvidenskabelige/rurale fakultet..

Det føltes som noget nær en åbenbaring da jeg forleden faldt over hvad der kunne være mine drømmes jordbrugsvidenskabelige eller endnu bedre, rurale fakultet – et fakultet der er såvel multidisciplinært som tværfakultært (dvs. at bidrag fra alle tre videnskaber er relevante perspektiver på det overordnede genstandsfelt). Genstanden for min nær-åbenbaring var Den Lavere Læreanstalt For Alle Forskere af Livet i Andeby og omegn, også kendt som Sydnordisk Akademi for Donaldisme.
donald8Inspireret af den akademisk-donaldistiske grundfilosofi: The Ducks are for real! bedrives der her seriøs forskning i de fabelagtige ænder fra Andeby og deres skabere. Akademiet er multidisciplinært, men med institutter som følger disciplinernes autonome konventioner. Udover grunddisciplinerne som f.eks. donaldistisk sociologi og donaldistisk biologi, har man samtidigt formået at oprette adskillige tværgående centre, som søger at integrere aspekter som går på tværs af institutternes områder. Et fornemt eksempel på en vidensinstitution som på samme tid formår at gå i dybden inden for specialiserede discipliner som at de opsøger de grænseflader mellem discipliner hvor ny viden opstår. Helge Sander burde ofre væsentligt mere opmærksomhed på de innovationer der foregår i regi af Akademiet, som tjener som et fyrtårn for den videre udvikling af et innovativt VidensDanmark hvor denne dobbelte bevægelse mellem disciplinær fordybelse og tværgående synteser af højt specialiseret viden vil være af uvurderlig betydning. Det stemte i hvert fald helt overens med mine lejlighedsvise dagdrømme om det ideelle jordbrugsvidenskabelige eller rurale fakultet. Og kom ikke og påstå at man ikke også i videnskabelig sammenhæng kan høste værdifuld lærdom af tegneserier…